第5章 绿幕下的修行（1 / 1）

电影的拍摄紧张而有序地进行着。

对于梁晓雯来说，这不仅仅是一次演出，更是一场高强度的修行和淬炼。

好莱坞工业化的制作模式与国内剧组有着显着的不同，节奏更快，要求更高，每一个环节都精准得像瑞士钟表。

梁晓雯很快就感受到了这种压力。

大量的绿幕拍摄、无实物表演、面对冰冷的镜头和标记点演绎出丰富的情感……这些都是新的挑战。

但她骨子里那股不服输的韧劲被彻底激发了出来。

她太想进步了，太想抓住这个来之不易的机会了。

在片场，她是导演眼中最勤奋的演员之一。

每次开拍前，她都会做足功课，不仅背熟自己的台词，更是反复揣摩角色的心理动机和情绪转折点。

她会主动找导演沟通，理解每一个镜头的意图；她会虚心向经验丰富的摄影师请教走位和镜头感；她甚至会在休息时观察其他配角的表演，汲取养分。

离开了片场，她的“修行”也从未停止。

她租住的公寓里，堆满了表演理论的书籍和经典电影的DVD。

斯坦尼斯拉夫斯基、梅斯勒表演法……这些以前只是听说过的名词，成了她深夜苦读的内容。

她对着镜子练习微表情，一遍遍地揣摩如何在有限的镜头里传递出最精准的情绪。

她上网搜索各种表演大师班的视频，学习如何快速入戏，如何在没有真实对手的情况下，仅凭想象构建出真实的情感交流。

她的努力没有白费。

很快，导演和工作人员就注意到了这位中国女演员的专业素养。

她从不迟到早退，对待哪怕一个过场镜头也一丝不苟。

让她盯着空无一物的绿幕说话，她也能迅速调动情绪，眼神里充满内容，仿佛真的在与某个角色深情对望。

让她在冰冷的摄影棚里演出夏日街头汗流浃背的逃亡戏，她也能通过急促的呼吸、颤抖的手指和绝望的眼神，让所有人感受到那份灼热和恐惧。

轮到她的戏份，很少NG。

她总是能迅速理解导演的要求，并给出甚至超出预期的表演。

她的效率和高水准，甚至让一些原本可能对她抱有疑虑的外国工作人员刮目相看。

她的表现，几乎和男主角昊天达到了同一水准线。

昊天也时常在私下里对她表示赞赏：“晓雯，你悟性很高，进步非常快。照这样下去，前途无量。”

时间在忙碌的拍摄中飞逝，一晃三个月过去了。

纽约从深秋步入寒冬，窗外时常飘起雪花。

梁晓雯几乎将所有时间和精力都投入到了工作中，每天回到公寓往往已是深夜，累得倒头就睡。

而李顺的生活，则形成了鲜明的对比。

在最初的几天新鲜感过后，他迅速陷入了巨大的孤独和不适应之中。

语言不通像一堵厚厚的墙，将他隔绝在这个繁华都市之外。

他不敢独自远行，新闻里时常看到的枪击案和社会新闻让他对这座城市的治安充满恐惧。

他的活动范围基本局限于公寓附近的几个街区，最大的冒险就是去附近的华人超市采购食物。

大部分时间，他只能待在租住的公寓里，面对着他的笔记本电脑。

他试图继续写他的网络小说，但异国环境的陌生感和与国内读者市场的脱节，让他文思枯竭，常常对着屏幕发呆半天也写不出几个字。

窗外是世界的十字路口，而他却感觉自己像被困在一个精致的笼子里。

他唯一的外出和与社会产生连接的机会，就是偶尔去片场探班。

他会像以前在国内那样，安静地待在角落，看着妻子在聚光灯下发光发热。

但这里的片场和国内又很不同，等级更加森严，流程更加规范，他感觉自己更像一个完全的局外人，连帮忙搭把手的机会都几乎没有。

工作人员对他礼貌而疏远，他和妻子的交流也仅限于短暂的休息间隙。

他看到梁晓雯在片场如鱼得水，英语虽然还不流利，但已经能进行基本的沟通，和导演、昊天以及其他演员的互动也越发自信从容。

他为她感到骄傲，但那种距离感，也悄无声息地变得越来越明显。

他感觉自己正在一点点失去她，不是被人夺走，而是被她的梦想、她的世界自然地推开。

他有时会想，自己放下一切跟她来纽约，这个决定到底对不对？

他在这里的意义是什么？

仅仅是一个陪伴者和生活助理吗？

这些念头让他感到沮丧，但他从不敢在梁晓雯面前表露半分。

他知道她压力巨大，他不能再给她增添任何烦恼。

他只能把所有的情绪埋在心里，继续日复一日地守在这间公寓里，等待着她收工回家，然后用饭菜和沉默的陪伴，维系着这段似乎正在悄然变化的夫妻关系。

冬天的纽约很冷，而李顺心中的某种温度，似乎也在随着气温一起，慢慢下降。